不論如何，通過這次藝術家與藝術品市場的精妙對話，不具備超大信息量、高度稀缺性、普遍關注度的《女孩與氣球》從自我切割成那一刻起，市場價值已相比之下好比一百萬英鎊。藝術品的市場價值主要各不相同其支撐的信息量、具備的稀缺性、蒙受的關注度，它們與作品的性質、作品的意義、作品的影響力有關。

“班克斯事件”再次發生后第二天，筆者在與朋友的議論中分別就三者明確提出基本觀點?，F分述如下：其一，拍電影場上的毀畫不道德，使作品蘊藏的信息量劇增。從一般來說眼光看，事件中的《女孩與氣球》是一件布上繪畫作品。

在蘇富比官網，對這件作品的注解中之后稱之為其為繪畫（arareuniquepainting）。但某種程度在蘇富比官網，也許由于作品的類似遭遇，在拍賣會結果的媒介材料分類中，并沒將其列為繪畫，也沒列為綜合媒材（Mixedmedia），而是列為“其他”。事實上，奇特繪畫的《女孩與氣球》經過落槌后的一系列不道德，早已由繪畫或綜合媒材作品，淪為裝置藝術作品甚至行為藝術作品的一部分。

裝置藝術源于法國藝術家杜尚1913年創作的《現成的自行車輪》和1917年用小便池升格的《泉》，是如今世界范圍內最活躍的藝術門類。裝置藝術的最重要特性，是對現成品展開改建。行為藝術源于法國藝術家克萊因，其代表作是他1961年張開雙臂從樓上躍下的《權利墜落在》。行為藝術由藝術家精心策劃、親身實行發售事件。

裝置藝術和行為藝術的共同之處，是讓現成品和不道德在特定的環境中產生類似含義和深刻印象意味。班克斯為《女孩與氣球》配備的選自畫框，是他常常用來“嘲笑呆板的藝術機構”的可觀的維多利亞式畫框，象征物含義本已很濃，藏于其中的碎紙機及其動作更為意味深長。

似乎，將二者與布上繪畫看做一整件裝置更加合理。班克斯是在全世界神出鬼沒的知名街頭涂鴉藝術家，街頭涂鴉藝術本就是行為藝術的一種，疑為他本人按下自爆裝置按鈕，既可以看做之后已完成裝置作品的創作不道德，也可以看做他在拍場實行的行為藝術。一件普通繪畫作品演進為裝置藝術作品或行為藝術作品的一部分之后，其信息含量激增。

其二，燒掉的《女孩與氣球》，是藝術家與藝術品市場對話的有意思案例。藝術家與藝術品市場對話由來已久，畢加索1900年初到巴黎，畫作在大小畫店均遭拒絕接受，他之后雇用大學生每天到各畫店假裝買家，告知“什么時候才能入些畢加索的畫”，他迅速在巴黎畫壇赫赫有名，所攜畫作僅有被并購。

齊白石為了將得意之作售出高價，常常跟夫人演雙簧吊買家胃口的故事，也廣為人知。但像班克斯這樣以對付姿態與市場對話的，并不多見。

《女孩與氣球》在2017年所寫的“英國最熱門藝術品”調查中奪標，也許顯然出于對市場的不滿，班克斯將碎紙機植入了畫框，他在記錄該不道德的視頻中說道，是為了“防治有一天作品轉入拍賣會”。他還在拍賣會完結后共享毀畫照片，并不解地配文：“調高、之后調高、消失了”。與之相近的藝術家對付市場不道德，多年前在國內再次發生過一幕。2006年11月，中央美院油畫家劉小東的《三峽新的移民》在北京保利拍至2200萬元，完全與之同時，他在北京一家畫廊的墻上和柱子上所畫了一組《多米諾骨牌》，旋即臨死前抹掉。

他以此聲明“我的畫錢，但我不賣錢”。班克斯與劉小東的僅次于有所不同，是前者的毀壞反而淪為促成。僅有就以毀畫抗議市場而言，班克斯是告終的，因為他的畫作雖然被磨碎，但那位競得拍品的歐洲藏家仍不愿長時間繳付，并且，該作品早已被班克斯的代理機構重新命名為《垃圾桶中的愛》。

然而就藝術史和藝術品市場而言，事件毫無疑問是順利的，因為班克斯和藝術品市場默契地共締造一件耐人尋味的新作，二者的對話淪為藝術家與藝術品市場對話的有意思案例。其三，毀壞《女孩與氣球》引發的空前普遍注目，必定使作品電子貨幣。班克斯此前的名氣，主要是在藝術界。

盡管事件再次發生前的幾秒鐘，《女孩與氣球》拍得了一百萬英鎊，但該價格在該拍場只分列第14位，不及班克斯《一塵不染》2008年在美國拍得的187萬美元。一百萬英鎊（約合900萬元人民幣）不論在世界藝術品市場還是在中國藝術品市場，都是十分普通的價格，如果沒毀畫事件，班克斯和他的《女孩與氣球》會在倫敦拍場引發什么波瀾，在中國顯然會引發任何注目。在信息洪水泛濫的藝術品市場，眼球是最寶貴的。

班克斯與藝術品市場的對話，驚恐了現場觀眾，更加通過互聯網更有了全球的藝術界和藝術品市場，還包括無數手機屏前的中國看客也淪為事件的參與者和傳播者。藝術品是人類最神秘的造物，藝術品市場是世界上最簡單的市場。關于班克斯和《女孩與氣球》，也許未來還有車禍再次發生，也許，所有的一切都在班克斯的計劃之中。不論如何，通過這次藝術家與藝術品市場的精妙對話，不具備超大信息量、高度稀缺性、普遍關注度的《女孩與氣球》從自我切割成那一刻起，市場價值已相比之下好比一百萬英鎊。

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